筆者在香港京崑協會的鄧宛霞小姐協助下，在2001年10月23日訪問了其駐團導演耿天元先生有關京劇鑼鼓的運用情況。本文中把當天的訪問內容，結合魯華的《京劇打擊樂淺談》、中國戲曲研究院編的《京劇鑼鼓譜簡編》和《京劇打擊樂彙編》所載資料作一簡要報告；文中所舉例子均取材於上述三本著作。筆者在此感謝耿先生協助校訂本文內容。
一段京劇可以不用說白、唱詞或絃索，卻不可欠缺鑼鼓伴奏，尤其如是在武打場面中。鑼鼓泛指所有打擊樂器，它不單能控制整齣戲的進度，更能透過樂師在敲打樂器時的力度和速度變化，營造出不同的戲劇氣氛，並藉以激發演員的情感和加強觀眾投入戲劇內容；故鑼鼓樂在京劇演出中佔有十分重要的地位。
常見京劇打擊樂器
京劇的伴奏樂隊分「文場」和「武場」。「文場」泛指所有管弦樂器（或稱「絲竹」，即旋律樂器），主要由京胡、京二胡、月琴和三弦組成，稱為「四大件」；「武場」泛指所有打擊樂器，主要由鼓、大鑼、小鑼和鈸四類樂器組成，稱為「武場四大件」(註1)。在「武場四大件」中，每類樂器再細分為多件不同大小的樂器，每件樂器亦有特定用途。樂器雖多，但通常不會同時應用。此外，為著節省人手，樂師通常需要兼顧演奏一件以上的樂器。就「武場四大件」來說，常用樂器包括下列四種。
一. 大鑼
大鑼聲音強烈宏亮，多被用於襯托武將的上場、下場、戰爭及配合突變情感的場面；大鑼又分有不同大小的大光鑼、小光鑼和虎音鑼等。在一般演出中，一個大鑼手通常會用七至八面不同大小的鑼。在用途方面，大光鑼的音較低，樂師會以它作一般伴奏；小光鑼音較高，樂師會以它襯托武師的打鬥場面；虎音鑼的音較厚，較適合用來襯托花臉的動作。二. 小鑼
小鑼的聲音清脆文雅，且帶詼諧色彩，故多被用於襯托文人、女性或丑角的上場、下場，以及用它來配合各種小動作。三. 鈸
鈸包括鐃鈸、鼎鈸、齊鈸和小鈸四種；亦有不同大小，其中以鐃鈸為京劇中最常用，多與大鑼及小鑼配合演奏。樂手通常備用數個音高不同的鐃鈸，根據劇情及大鑼的音域來選擇運用。樂手會以不同技巧來控制樂器的音色，以渲染不同的劇情。四. 鼓
包括單皮鼓、堂鼓和大堂鼓，在京劇中以單皮鼓較常用。由於鼓和板是由同一樂師敲打，故將這兩件樂器合稱「板鼓」，而打鼓板的樂師被稱司鼓。單皮鼓的聲音清脆短速，善於用來表達活潑跳躍的節奏。堂鼓聲音較高，通常用於戰爭、升堂或起更等場面；當它與其他打擊樂器配合使用時，亦可用來襯托水戰、行船、暴風雨等環境氣氛。大堂鼓又名南堂鼓，聲音較堂鼓雄壯，有時用於戰爭場面以加強氣氛，有時亦用於青衣唱反二黃的伴奏上。
一個傳統京劇樂隊一般有七、八人，分別負責板鼓、大鑼、小鑼、鈸、京胡、二胡、月琴兼吹嗩吶和笛子、三弦兼打堂鼓和吹嗩吶、胡琴兼吹笛子；司鼓需兼任領導的角色，帶領整個樂隊與演員的協調。隨著伴奏音樂的愈趨豐富及對演奏者的要求不斷提高，樂隊人數亦相應加增。就耿天元先生執導的《神雕俠侶》來說，伴奏樂隊由十七位樂手組成，除沿用傳統中國樂器外，還加入了低音大提琴。
京劇鑼鼓點的運用特色
為配合不同人物動作及劇情發展，敲擊樂師常以不同速度和力度敲打各種樂器來營造戲劇效果，並形成一系列基本節奏程式；這些特定節奏程式即行內所稱的鑼鼓點。有不少京劇鑼鼓點是源於崑劇，每個鑼鼓點亦有特定名稱。據魯華在《京劇打擊樂淺談》中所載，鑼鼓點的命名方式主要有四種，包括1.) 借用傳統曲牌名稱，如《風入松》；2.) 根據舞蹈動作、舞台調度及唱腔板式而命名，如《馬腿》、《哭頭》；3.) 根據鑼鼓點的用途而命名，如《搜場》、《望門》；4.) 根據樂器所發出的音位數目而命名，如《一擊》、《三槌》等。此外，鑼鼓點的音響效果及使用範圍亦可分成三類，包括1.) 以大鑼為主音，與小鑼、鐃鈸和鼓板一起運用，通常用來配合較激烈、認真或悲傷的場面；2.) 以小鑼為主音，輔以鼓板，通常用來配合較輕鬆、快樂或詼諧的場面；和3.) 以鐃鈸為主音，並加入小鑼和鼓板，通常用來營造一些反常、黯淡並帶有哀傷的氣氛。在一般情況下，以大鑼和小鑼為主音的鑼鼓點較為常用。故此，樂師即使演奏同一鑼鼓點，但以不同樂器為主音，其音響效果亦有分別；此外，每個鑼鼓點在演奏時亦可加變化，如例一所示，《急急風》便最少有三個較常見的版本（中國戲曲研究院1956:39）。
例一：《急急風》鑼鼓點的三個版本鑼鼓點的用途大致可分五類。第一類是「身段鑼鼓」，它為演員提供一個鮮明的節奏，以配合演員上場、下場、走路、騎馬、亮相、打鬥等身段和動作，如例二，在《定軍山》中所用的《四擊頭》鑼鼓點便是用來配合黃忠出場亮相的（中國戲曲研究院1956:12）。
例二：《四擊頭》鑼鼓點第二類是加強人物在語氣上抑揚頓挫的鑼鼓，每每在唸詩、唸引子或唱《點降唇》、《粉蝶兒》等曲牌之間出現，在運用時通常配合人物動作；如例三，在《問樵鬧府》中所用的《小鑼二三鑼》鑼鼓點（中國戲曲研究院1956:11）。
例三：《小鑼二三鑼》鑼鼓點第三類是「開唱鑼鼓」，是在樂段的開頭、收尾，或在兩個唱段之間出現，目的為提示演員下一個唱段的板別和速度；如例四，在《空城計》中所用的《奪頭》鑼鼓點（中國戲曲研究院1956:17）。
例四：《奪頭》鑼鼓點第四類是用來加強戲劇效果、烘托氣氛和渲染環境的鑼鼓，如叩門、水聲等聲音，或配合劇中人物上、下船動作時的伴奏。如例五的《水聲》鑼鼓點（由耿天元先生提供）。
例五：《水聲》鑼鼓點第五類是表達演員在情緒上的突然變化。如例六，劉延昌在《寶蓮燈》得悉孩兒被秦府官保打死時所用的《一擊》鑼鼓點（中國戲曲研究院1956:2）。
例六：《一擊》鑼鼓點然而，大部分鑼鼓點均有一種以上的用途。如《一鑼》、《兩鑼》鑼鼓點，樂師既可用它來配合人物動作，亦能加強人物唸白時的語氣；《住頭》鑼鼓點可用來結束唱段或連接唱段後的唸白節奏；《四擊頭》鑼鼓點能配合人物的亮相動作，亦能表現演員短暫的情緒變化；而《急急風》和《亂槌》等鑼鼓點，由於節奏較強和較快，樂師通常會在急速、緊張或激烈的情況下，用來突出演員煩躁、焦急或束手無策的心情，亦能用來配合人物的上場、下場、走路或武打的動作。此外，為配合劇情，有些鑼鼓點是由多個基本鑼鼓點串合而成，用以表達一套動作程式，如例七的《起霸》鑼鼓點（中國戲曲研究院1956:55）。
例七：《起霸》鑼鼓點上例為非主要人物的起霸場面，若是主角，如薛平貴在《投軍別窰》中所用的《起霸》，則更為複雜。
由於鑼鼓點的用途和節奏均有很多變化，若大家希望作深入了解，必須多作實地觀察及應用，才能對此有更具體的掌握。